梨园新声:鲍天琦的戏曲表演艺术探索
鲍天琦演了哪些戏曲
梨园新声:鲍天琦的戏曲表演艺术探索
在古装剧《花千骨》中饰演轻水的鲍天琦,以清丽婉约的荧屏形象深入人心。这位北京电影学院科班出身的青年演员,在光影世界之外,还有着另一重鲜为人知的艺术身份——戏曲表演者。她的戏曲之路,恰似一株绽放于现代艺术土壤的古典梅枝,在传统与现代的碰撞中焕发独特光彩。
一、童子功里的戏曲启蒙
鲍天琦的戏曲情缘始于幼年。七岁那年,北京少年宫戏曲班的招生启事,让这个爱唱爱跳的小姑娘第一次触摸到戏曲艺术的脉搏。在程派青衣传人李佩红老师的指导下,她开始了每日清晨五点的晨功训练。水袖功的抖、甩、扬、卷,台步的云步、蹉步、圆场,这些程式化的基本功训练,在旁人看来枯燥乏味,却让年幼的鲍天琦找到了肢体表达的韵律之美。
十三岁参演京剧《锁麟囊》的经历,成为她艺术生涯的重要转折。在长安大戏院的舞台上,饰演丫鬟梅香的她,既要精准把握程派唱腔的幽咽婉转,又要在递茶更衣等细微动作中展现人物性格。这次演出让她深刻体会到戏不离技,技不离戏的戏曲真谛,也为后来的影视表演注入了独特的形体表现力。
二、跨界舞台上的戏曲新解
2016年北京青年戏剧节的实验剧场里,鲍天琦在先锋话剧《牡丹亭外传》中饰演杜丽娘。这个大胆的改编版本将昆曲身段与现代舞融合,她设计的游园惊梦段落,用当代肢体语言诠释古典情思,水袖化作意识流动的延伸,传统折扇开合间暗喻人物心绪的明灭。这种创新并非简单的形式拼贴,而是建立在对戏曲程式深刻理解基础上的解构重组。
在影视剧《画心师》中饰演岑欢时,鲍天琦特意为角色设计了一套剑舞动作。她将戏曲武旦的趟马身法化入剑术,起式时的鹞子翻身接云手亮相,既符合仙侠剧的飘逸气质,又暗含传统戏曲的写意美学。这种跨界的艺术处理,使角色在打斗场面中展现出刚柔并济的独特魅力。
三、传统艺术的当代转化
鲍天琦在戏曲传承中始终保持着清醒的认知。她认为:程式不是枷锁,而是前人总结的美学密码。在参与国家大剧院《红楼梦》昆曲版排演时,她创造性地将斯坦尼体系的情感记忆法融入崔莺莺的塑造,在惊艳一折中,通过眼神的收放吞吐配合水袖的勾挑抖弹,让程式化动作承载真实的情感流动。
这种艺术理念在实验戏曲《镜花缘》中得到充分展现。剧中她分饰海外奇国三位公主,运用不同剧种的表演语汇:女儿国公主取法梅派青衣的端庄,君子国公主借鉴越剧小生的儒雅,无肠国公主则融入川剧变脸的节奏变化。这种跨剧种的表演尝试,构建出奇幻世界的多元审美维度。
从长安大戏院的传统戏台到先锋实验剧场,鲍天琦的戏曲实践始终在探寻传统艺术的当代表达。在她看来,戏曲不是博物馆里的古董,而是流动的文化基因。这种艺术自觉,使她的表演既有古韵流转的典雅,又带着现代剧场的新鲜质感。正如她某次接受采访时所言:我们这代演员的使命,不是重复前辈的脚印,而是用时代的语言重新诠释经典之美。这种开放而笃定的艺术追求,或许正是传统戏曲在当代存续发展的密钥所在。
