保山传统戏曲有哪些

**寻访滇西古韵：保山传统戏曲的前世今生**

在云南西部，横断山脉与怒江峡谷之间，坐落着一座被时光浸润的古城——保山。这片土地上，除了茶马古道的马蹄声，还流淌着另一种穿透时空的声音：锣鼓铿锵，丝竹悠扬，唱腔里藏着千年故事。保山的传统戏曲，如同散落在民间的文化密码，等待着被一一破译。

**一、腾冲扬琴：茶马古道上的丝弦绝响**

在腾冲和顺古镇的老戏台上，至今仍能听见一种独特的曲调——扬琴戏。这种诞生于清代的戏曲形式，以形似蝴蝶的扬琴为主奏乐器，琴声清越如珠落玉盘。早年马帮商队沿着西南丝绸之路往来，商人们将江南小调与边地山歌融合，创造出这种九腔十八板的独特唱腔。

老艺人杨德昌回忆：当年马锅头（马帮首领）最爱点《走夷方》，唱词里'过了怒江坝，先把老婆嫁'的诙谐，道尽赶马人的辛酸。如今的扬冲扬琴戏班仍保留着围鼓坐唱的传统，八仙桌前，三弦、二胡、月琴相和，唱本里既有《西厢记》的雅韵，也有《蟒蛇记》的民间传奇。

**二、佤族清戏：云岭深处的戏曲活化石**

在海拔2000米的阿佤山深处，每逢寨心桩祭祀，头戴银泡帽的佤族老人便会吟唱起古老的清戏。这种被列入国家级非遗的剧种，保留着明代青阳腔的原始风貌。没有繁复的伴奏，仅凭人声的帮、打、唱，高亢的啊咿呀衬词在山谷间回荡，恍若穿越时空的傩戏遗音。

2008年，学者在勐糯寨发现的手抄本《白鹤传》震惊戏曲界。泛黄的绵纸上，工整的汉字旁标注着佤语发音符号，讲述着白鹤仙子与佤山青年的爱情故事。这种汉字记佤音的传承方式，印证着边疆少数民族对中原文化的创造性转化。

**三、永昌花灯：市井百态中的烟火戏韵**

保山坝子的田间地头，至今流传着灯从唐朝来的传说。永昌花灯既有崴步的独特身段——表演者以腰部为轴心左右摆动，又有岔调的即兴创作。正月里的贺灯习俗尤为热闹，灯班举着竹扎的麒麟灯、荷花灯走村串寨，主人家在院中摆开八仙桌，艺人们现编吉祥唱词，常常引得满堂喝彩。

83岁的传承人李翠莲还能唱全《二十四孝》全本：正月采花无花采，二月采花花正开...沙哑的嗓音里，仿佛能看到旧时保山城的市井画卷：马店老板娘倚门看灯，皮匠铺学徒踮脚张望，卖饵丝的小贩就着唱腔敲打铜勺。

**四、昌宁龙灯戏：稻作文明的图腾之舞**

在澜沧江畔的昌宁县，每年开秧门前夜的耍龙灯堪称农耕文明的活态展演。长达36节的布龙蜿蜒游动，掌灯人唱着《十二月农事歌》，从犁田撒种唱到谷米归仓。最绝的是龙钻秧架的绝活——九曲十八弯的秧架象征稻田，舞龙者要在不碰倒竹架的前提下完成龙吐珠龙摆尾等动作，堪称力与美的完美结合。

这些深植于红土地的戏曲形式，正面临现代文明的冲击。可喜的是，保山学院开设的非遗传承班里，90后学生们用短视频记录老艺人的唱腔，将佤族清戏的衬词改编成rap。古老的戏曲如同怒江畔的攀枝花，在新时代的春风中，绽放出意想不到的生机。（完）