阿凤唱的戏曲叫什么

阿凤的戏曲人生：一方戏台唱尽世间百态

在江南小镇的青石板巷弄深处，每当暮色四合时，总会传来清越婉转的戏腔。这是民间戏曲演员阿凤在自家天井练功，五十年如一日。这位年逾古稀的艺术家，用她独特的凤腔在民间戏曲界留下了浓墨重彩的一笔。

一、从草台班子走出的戏曲精灵

阿凤本名周素芬，生于1953年的绍兴水乡。父亲是村里草台班的琴师，母亲则是唱莲花落的好手。在乌篷船的欸乃声里，年幼的阿凤听着母亲教习《十八相送》的唱段，跟着父亲学打梆子。戏班后台的油彩味，成了她记忆中最亲切的味道。

十二岁那年，县剧团下乡演出《白蛇传》，阿凤挤在人群最前排。当白素贞的水袖拂过她的鼻尖时，这个梳着羊角辫的姑娘做出了人生最重要的决定。次日清晨，她带着干粮追着戏班的船走了二十里水路，最终打动团长收为学徒。

在剧团的日子并不轻松。每天四点起床练早功，吊嗓子时要对着河面唱到激起涟漪。师傅要求严苛，唱错半句就要头顶水碗站两个时辰。正是这般锤炼，让阿凤的唱腔既保留了水乡的柔美，又平添几分金石之音。

二、凤鸣九天的艺术蜕变

八十年代戏曲复兴时期，阿凤迎来艺术生涯的转折。她在传统越剧《梁祝》中创新加入绍剧元素，将祝英台的楼台会唱段演绎得缠绵悱恻又暗含刚烈。观众发现，这位名不见经传的演员竟能把十八里相送唱出九曲回肠的韵味。

她的代表作《渔娘曲》更是令人叫绝。这出改编自渔民生活的原创剧目，阿凤自创浪里腔，模仿渔船颠簸时的气息变化。当唱到忽见郎君尸首浮时，她将哭腔化作三叠浪般的颤音，让台下观众无不潸然泪下。

2003年在北京长安大戏院的演出，成为阿凤艺术生涯的巅峰。六旬老人演绎十五岁的杜丽娘，一个游园惊梦的身段让全场屏息。谢幕时，戏迷们发现她的彩鞋已被汗水浸透，在舞台灯下泛着粼粼水光。

三、传灯者的文化坚守

面对戏曲式微的现状，阿凤的选择令人动容。她拒绝商业演出邀请，坚持在乡镇戏台演出。每个月初一十五，总能在城隍庙戏楼看见她的身影。她说：戏曲就像老茶馆的铜壶，要时时温着才有滋味。

收徒传艺是阿凤晚年的头等大事。她不教程式化的动作，而是带着徒弟们逛菜场、坐渡船，观察贩夫走卒的神态举止。戏曲要活在人世间，这是她常挂在嘴边的话。如今她的弟子中，已有三人获得梅花奖提名。

最令人称道的是她发起的戏曲存照工程。十年来带着录音设备走遍江浙水乡，抢救性录制了237小时濒临失传的民间曲牌。这些带着杂音的录音里，能听见摇橹声、叫卖声，构成最鲜活的戏曲基因库。

在这个短视频充斥的时代，阿凤依然保持着最传统的练功方式。每天清晨，当第一缕阳光爬上马头墙，她对着天井里的老槐树开嗓。那声音穿过斑驳的砖雕门楼，仿佛在与百年前的戏魂对话。或许正如她所说：戏曲不是博物馆里的古董，而是流动在血脉里的乡音。这位老艺人的坚守，让传统戏曲在现代社会依然保持着生生不息的力量。