阿飞的花鼓戏是什么戏曲

阿飞的花鼓戏：草根舞台上的生命呐喊

湖南永州九嶷山脚下，每逢农历三月三的庙会，总有一位穿着褪色蓝布衫的老艺人，在临时搭建的竹棚戏台上敲响牛皮花鼓。鼓点如急雨，沙哑的唱腔穿透清晨的薄雾，吸引着赶集的乡民们驻足。这位被乡亲们唤作阿飞的民间艺人，用他独特的花鼓戏演绎着湘南大地的悲欢离合。

一、泥土里长出的戏魂

阿飞的花鼓戏扎根于湘南丘陵的红土地，他的唱本里藏着农人春播秋收的密码。清晨开场的《开秧门》用急促的鼓点模拟布谷鸟鸣，高亢的唢呐声如同穿透云层的阳光。老辈人说，听他唱《十二月采茶》，能闻见南岭雨后的茶香从鼻腔渗入五脏六腑。

这位年过六旬的艺人保持着最原始的表演形式：左手持竹板击节，右脚踝系铜铃，随着唱词内容变换步法。他演绎的《刘海砍樵》别具一格，当唱到樵夫与狐仙相遇时，手中的竹板突然化作月下相会的信物，铜铃轻响间仿佛有山风掠过竹林。

二、破锣嗓里的千面人生

阿飞的嗓音像被砂纸打磨过的陶罐，却能在瞬间转换七种声调。演绎《秦香莲》时，他粗粝的声线化作锋利的刀刃，将陈世美的负心薄幸层层剥开；转场《打铜锣》时，喉头又翻出俏皮的颤音，把农村护秋的喜剧演得活灵活现。

最令人称绝的是他的一人分饰多角绝活。在《蔡坤山犁田》这出戏里，他前脚还是憨厚的农夫，转身就变成尖酸的地主婆，佝偻的腰背突然挺直，浑浊的眼珠瞬间透出精光。这种不借助任何化妆的变身艺术，让台下观众恍惚看见了戏魂附体。

三、濒危绝艺的当代突围

在短视频平台上搜索永州花鼓戏，会跳出数百个阿飞演出的片段。老人用孙子的智能手机，记录下《磨豆腐》《打鸟》这些传统剧目。令人意外的是，这些像素模糊的视频竟获得数十万点赞，评论区挤满年轻网友求直播的留言。

去年重阳节，阿飞带着他的戏班走进县中学礼堂。当电子琴遇上唢呐，架子鼓混搭铜锣，改编版的《补锅》让00后学生们笑得前仰后合。散场时有孩子追问：您收徒弟吗？老人布满皱纹的眼角泛着泪光，他知道，这些在手游和短视频中长大的孩子，或许就是花鼓戏新的火种。

夜幕降临，阿飞又在村口老槐树下支起戏台。汽灯的光晕里，褪色的戏服泛着珍珠般的光泽。牛皮鼓震落树梢的露水，沙哑的唱腔缠绕着袅袅升起的旱烟。在这个被遗忘的角落，一个民间艺人用生命守护着传承了三百年的草根艺术，让花鼓戏的薪火在钢筋水泥的时代倔强燃烧。