白蛇吊孝河南戏曲

豫韵悲声里的千古绝唱：河南戏里的白蛇吊孝

豫东平原的戏台上，一声悲怆的唢呐划破夜空。油彩浓重的白娘子跪在台前，素白水袖翻飞如雪，大段大段的垛子板唱腔字字带血。台下看戏的老人们早已红了眼眶，他们知道，这折《白蛇吊孝》唱的不是神怪故事，而是中原大地上千年不散的人间至情。

一、古戏台里的水漫金山

在河南戏曲的宝库里，《白蛇传》从来不是简单的神话演绎。豫剧大家陈素真在开封相国寺戏楼首演《断桥》时，将白素贞的哭腔融入了河南坠子的悲音；曲剧名家张新芳在洛阳老城戏园唱《祭塔》，把中原妇女哭坟的调式化入唱段。当这些艺术精粹汇聚成《白蛇吊孝》这折戏时，台上早已分不清是仙是凡。

梆子声咽处，白娘子不再是腾云驾雾的蛇仙。她跪在许仙灵前，用的是一口地道的开封官话念祭文；哭灵时的滚白唱法，分明是黄河岸边寡妇哭夫的调子。那三尺水袖的功夫更见真章——豫西调传人周海水设计跪步甩袖时，专门观察过巩县孝妇送葬时麻衣拖地的姿态。

二、戏文里的人生百味

在豫南唐河县的乡间戏班，老辈艺人传下个讲究：演白蛇吊孝必穿粗布孝衣，发间只能簪朵白绒花。这规矩源自光绪年间，当时周家口瘟疫盛行，戏班班主亲眼见着新寡妇人典当银簪换药钱，从此定下这去华饰，存真情的规矩。台上一声许郎啊——，台下多少观众想起自己送走的亲人。

商丘柳琴戏的《吊孝》别有一番风味。白素贞手持的哭丧棒，实则是两根裹着白纸的柳木棍——这原是豫东治丧的旧俗。当演员用柳棒击地三响，和着大锣闷击，戏台仿佛成了真正的灵堂。某年大旱，杞县戏班在龙王庙前连唱七天《吊孝》，竟引得方圆百里的百姓跟着戏文里的白娘子哭成一片。

三、老腔调中的新魂魄

1998年黄河发大水，尉氏县戏台被淹了半截。老艺人王金斗站在齐腰深的水里唱完《吊孝》，观众就站在堤坝上跟着和。那天的唱腔里多了即兴的咳咳腔，把黄泛区的苦难都揉进了戏文。后来这段录音被中国戏曲学院收作教材，注释里写着：此乃活态非遗的真实样本。

如今在郑州大剧院，青年演员用全息投影重现金山寺场景时，仍要守着老规矩：法海的金钵必须用黄铜打造，敲击时要有种沉郁的嗡鸣。这种对传统的执着，恰如白娘子千年不改的痴情。当3D水幕中升起豫剧的梆子声，新老观众都在同一段唱词里找到了共鸣。

幕落时分，白娘子的素衣渐渐隐入黑暗，唯有那支哭丧棒上的白绸仍在飘动。这绸子在豫剧行话里叫情幡，据说每演一次《吊孝》，就要换条新绸——旧情难忘，新愁又生。中原大地的戏台上，白蛇的故事永远在死生轮回中生长，就像黄河水裹着泥沙，永远在人间流淌。