白派戏曲杨蕾简介资料图片

梨园深处有清音：白派传人杨蕾的守艺人生

清晨五点，北京南城一处老式四合院内传出清亮的吊嗓声。穿过爬满凌霄花的月亮门，只见一位身着素色练功服的女子正对着院中那株百年海棠练功。水袖翻飞间，一段《秦香莲·杀庙》的唱腔婉转流出，惊得枝头喜鹊扑棱棱飞起，在晨光中划出一道优美的弧线。

一、海棠树下的戏曲启蒙

1983年出生的杨蕾，打小就在戏班子里长大。父亲是河北梆子琴师，母亲是评剧青衣，家中那方不足二十平米的院子，既是生活空间也是排练场。六岁那年，母亲在院中海棠树下教她《花为媒》选段，小小的杨蕾踩着母亲的老式绣花鞋，一个报花名的身段学了整整三天。

那时候觉得戏服上的亮片比糖纸还好看。杨蕾抚摸着珍藏的凤冠回忆道。这件头面是师父白玉霜的遗物，每片点翠都是老师傅手工镶嵌的。十二岁正式拜师时，师父将这副头面交到她手中：白派唱腔讲究哀而不伤，就像用银针挑灯芯，要亮得恰到好处。

二、破茧成蝶的艺术求索

2001年的冬天，刚满十八岁的杨蕾迎来人生首次挑梁演出。在天津中国大戏院后台，她握着描眉笔的手不住颤抖。师父轻轻握住她的手：记住，上台不是演角儿，是要把魂儿化在戏里。那晚的《杜十娘》谢幕时，台下七旬老票友颤巍巍捧着保温杯上前：姑娘这出'沉箱'，让我想起五十年前的白先生。

随着影视行业的冲击，传统戏曲市场日渐萎缩。最艰难时，杨蕾和团员们在河北农村演野台戏，寒冬腊月里穿着单薄的戏服，后台用煤球炉取暖。但她始终坚持白派字清、腔纯、板正的艺术标准，即便台下只有三五观众，仍要描全整套京剧面妆。

三、守正创新的当代传承

2018年，杨蕾带领剧团推出新编戏《海棠红》。她大胆将传统【慢板】与电子乐融合，在保留白派云遮月嗓音特色的同时，加入现代舞美设计。首演当晚，当全息投影的海棠花瓣飘落在传统一桌二椅的舞台上时，年轻观众举起手机记录下这穿越时空的对话。

如今已过不惑之年的杨蕾，每周仍坚持去戏曲学院授课。她特意把课堂设在露天庭院：唱戏要接天地之气，就像咱们院里的海棠，根扎得深才能开得艳。夕阳西下时，学生们围着石桌学习身段，斑驳树影映在月白水袖上，恍若一幅流动的水墨画。

在这个快节奏的时代，杨蕾用四十年的坚守证明：真正的艺术从不会老去。就像她院中那株海棠，岁岁年年，总在春风里绽放新蕊。每当夜幕降临，胡同深处隐约传来的胡琴声，仍在诉说着白派戏曲绵延不绝的生命力。