白龙阁是什么戏曲的

白龙阁：被时光遗忘的岭南梨园明珠

岭南的戏台上，总有些故事在光影斑驳中若隐若现。当人们沉醉于《帝女花》的缠绵悱恻时，一部名为《白龙阁》的古本戏文正在潮湿的木箱里静默。这个几乎被遗忘的名字，承载着粤剧发展史上最神秘的一段往事。

一、珠江烟雨中的前世今生

光绪二十三年（1897年），广州十三行的商船在珠江掀起细浪，白龙阁的铜铃在永庆坊的晚风中轻响。这座三层木质戏楼并非传统意义上的粤剧舞台，而是专为官宦人家排演堂会而建。戏楼主人何炳南是清末广州府的通判，他将京城带来的昆曲本子与本地班唱腔糅合，创造出独特的官家戏。

白龙阁的戏台设有暗格机关，演员可借地道遁形，这种设计在岭南戏曲建筑中堪称孤例。戏楼后院的《乐府题名录》记载，鼎盛时期曾有三十六个戏班在此驻场，最负盛名的庆丰年班在此创排的《五郎救弟》，其武打套路至今影响着粤剧南派功夫。

二、残本中的惊鸿一瞥

香港中文大学图书馆藏的《白龙阁曲谱》残卷，透露着这部戏的独特魅力。第三折月下斩蛟的工尺谱旁注有仿弋阳腔转梆子调字样，这种南北声腔的混搭在粤剧演变史中极为罕见。剧中白龙太子化作书生与渔家女相恋的情节，暗合珠江疍家人的龙母信仰。

中山大学戏曲研究所曾复原过斗法一折：旦角需同时操控水袖与三丈长的绸带，表现白龙布雨的场面。这种被称为龙绞柱的身段技法，要求演员在直径两米的圆台上连续旋转四十九圈，现存艺人中仅年逾八旬的梁少冰尚能完整呈现。

三、重寻消逝的锣鼓声

2018年荔湾湖公园的粤剧文化周上，青年编剧陈慕晴根据老艺人回忆重编的《白龙阁选段》引发轰动。新编版本将传统梆黄与电子音效结合，白龙太子的银色戏服从顺德香云纱改良而来，在激光投影中宛如真龙鳞片闪烁。这种创新引发业界激烈讨论，有人痛心疾首，也有人认为这是古老艺术重生的必经之路。

佛山祖庙的古戏台最近恢复了白龙阁夜戏传统，每月朔望之夜，昏黄的灯笼映着褪色的雕花，年迈的乐师调试着裂了蟒皮的月琴。当第一声锣响穿透夜色，仿佛看见百年前那个珠江畔的戏楼，仍在历史的褶皱里唱着未终的曲调。

在快餐文化肆虐的今天，白龙阁的故事像一面破碎的铜镜，映照出传统戏曲在现代化浪潮中的挣扎与蜕变。当我们试图拼凑这些散落的碎片时，或许真正要寻找的，不仅是某个失传的剧目，更是那代代相传的文化基因如何在新时代找到安身之所。