笔墨写江淮：安徽戏曲编剧群英录

安徽戏曲编剧有哪些人物

笔墨写江淮：安徽戏曲编剧群英录

安徽的山水间回荡着独特的戏曲韵律，从黄梅戏的婉转清丽到徽剧的高亢激越，每一段唱腔背后都凝结着编剧的心血。这些执笔人用文字搭建戏台，在方寸稿纸间演绎着江淮大地的悲欢离合。

一、黄梅戏的造梦者

在安庆城的老茶馆里，陆洪非常常揣着泛黄的笔记本记录民间艺人的即兴唱段。这位出身书香门第的编剧，将文人的雅致与乡野的鲜活完美融合。《天仙配》中树上的鸟儿成双对的唱词，正是他漫步菱湖时见鸳鸯戏水得来的灵感。他笔下的人物既有泥土气息，又带着诗意的升华，让黄梅戏从草台班子的乡野小调蜕变为雅俗共赏的戏曲明珠。

王冠亚的创作则充满戏剧张力。他在改编《孟丽君》时，特意加入金殿辩本的精彩对白，让传统故事焕发新意。书房里堆积如山的元杂剧刻本和西方戏剧理论书籍，见证着他旧瓶装新酒的创作理念。严凤英饰演的冯素珍那句为救李郎离家园，正是经过他七次修改才定稿的经典。

二、徽剧复兴的幕后推手

祁门县郑氏祠堂的雕花戏台上，明代文人郑之珍创作的《目连救母》已传唱四百余年。这位科举失意的书生，将佛经故事与徽州民俗相糅合，创造出目连救母这一中国戏曲史上演出时间最长的连台本戏。青石板路上残留的香灰，仿佛还记录着当年三日三夜戏不断的盛况。

刘永濂在整理徽剧遗产时，发现许多珍贵剧本已残缺不全。他遍访老艺人，将口传心授的唱段逐字记录，重新架构出《水淹七军》的完整剧本。在改编《贵妃醉酒》时，他巧妙融入新安画派的审美意境，让传统剧目呈现出水墨丹青般的舞台效果。

三、庐剧新声的书写者

丁玉兰既是庐剧金嗓子，也是剧种改革的先行者。她在整理传统剧目时，发现很多老戏存在情节拖沓的问题。于是大胆删减枝蔓，为《休丁香》加入符合时代精神的唱词。演出时老观众起初颇有微词，但看到改良后的剧目更显紧凑动人，最终报以热烈掌声。

辛人带着钢笔和搪瓷杯走遍皖中乡村，在油灯下记录民间艺人的即兴创作。他将收集的300多首门歌小调进行艺术提炼，创作出《讨学钱》这样的经典喜剧。剧中私塾先生张古董的滑稽形象，至今仍是戏迷津津乐道的角色。

从新安江畔到淮河两岸，这些编剧大家以笔为桨，在戏曲长河中划出璀璨的浪花。他们深植传统又不拘古法，在守正创新中让安徽戏曲始终保持着旺盛的生命力。当大幕拉开，水袖轻扬，那些流淌在唱词中的江淮风韵，仍在续写着新的传奇。