安徽省的戏曲叫什么

扎根于泥土的徽韵芳华：安徽戏曲的多样面孔

在长江与淮河交织的皖地，戏曲并非单一的艺术符号，而是一幅斑斓的乡土画卷。当人们谈论安徽戏曲时，脱口而出的黄梅调里，藏着更丰富的文化密码。

一、水乡孕育的婉转清音

长江沿岸的安庆码头，曾经每天上演着这样的场景：挑夫们卸下麻袋，茶商掸去长衫的尘土，不约而同聚集在青石台阶上。当二胡与锣鼓声从芦苇棚里飘出，黄梅调《打猪草》的唱词在江面荡开涟漪，水鸟掠过帆影，连摇橹的船娘都会放慢动作。这种发轫于田间地头的艺术，用两小戏（小生、小旦）的质朴演绎，让《天仙配》《女驸马》成为流淌在百姓血液里的旋律。

宿松县的老戏迷至今记得，1953年严凤英带着《打猪草》进京演出时，村里人挤在唯一的有线喇叭下屏息聆听。他们或许不知道新文艺政策，但能准确分辨出每个转音里家乡水土的甘甜。

二、古徽州的文化密码

歙县徽商大宅院的戏楼飞檐下，沉淀着另一段传奇。1790年，三庆徽班沿新安江东进，在扬州码头换乘漕船直抵京城。这支带着皖南山野气息的戏班，用高亢激越的拔子唱腔，在京华梨园掀起徽班进京的飓风。程长庚将石牌调的刚劲与昆曲的婉转熔铸，创造出京剧三鼎甲的辉煌。

在绩溪胡氏宗祠，每逢祭祀必有徽剧《水淹七军》。演员面戴蓝白脸谱，手持丈八蛇矛，唱腔如刀剑相击。这不是简单的娱乐，而是宗族记忆的活态传承，每个身段都镌刻着程朱理学的精神密码。

三、多元声腔里的乡土中国

淮河岸边的泗州戏班，至今保留着当场变的绝活。老艺人能在转身瞬间变换髯口颜色，配合拉魂腔的九腔十八调，将《拾棉花》演绎得妙趣横生。而在合肥城隍庙的茶肆里，庐剧小倒戏的帮腔此起彼伏，观众随着《休丁香》的剧情或悲或喜，手中的盖碗茶早已凉透。

凤阳花鼓戏艺人走街串巷，鼓点敲击着明中都的残垣；皖南目连戏的傩舞面具，仍在祭祀中演绎着忠孝节义。这些扎根乡野的艺术形态，像散落民间的文化基因，共同编织出安徽戏曲的锦绣图谱。

从新安江到淮河岸，从大别山到长江畔，安徽戏曲从未凝固成博物馆的标本。它在田间地头的草台上鲜活生长，在都市剧场的灯光下焕发新生，用多元的声腔讲述着永恒的乡土中国。当最后一个音符消散在暮色中，戏台两侧三五步走遍天下，六七人百万雄兵的对联，依然在晚风中轻轻颤动。