安徽人唱的戏曲叫什么

乡音里的黄梅与徽韵：藏在山水间的安徽戏曲密码

1953年的春天，安庆乡间的小路上，17岁的严凤英背着行囊匆匆赶路。村口的桃花开得正艳，她却无心赏花，满脑子都是昨夜偷学的黄梅调。这个后来成为黄梅戏一代宗师的少女不会想到，她翻山越岭追逐的乡音，即将在人民大会堂的穹顶下惊艳四座。

一、山歌起处有黄梅

黄梅戏的根扎在皖鄂交界的山水间。清道光年间，湖北黄梅的连年水患迫使艺人沿江东下，将采茶调与安庆官话相融合。当湖北黄梅的悲苦调子遇上皖南的温柔山水，竟化作了树上的鸟儿成双对的婉转清丽。这种生长在田埂上的艺术，用最朴实的方言唱尽人间悲欢，村头老槐树下、河边洗衣石旁，随处可闻黄梅调的清音。

在黄梅戏的黄金年代，安庆城里的戏班常备三样法宝：竹编的戏箱装行头，桐油伞遮风挡雨，青花瓷碗既是道具又是饭碗。艺人走村串巷时，遇庙会唱《天仙配》，逢集市演《女驸马》，就连茶馆里的说书人也会来段《打猪草》助兴。这种生于草根的灵动，让黄梅戏像山涧清泉般浸润着江淮大地。

二、徽商驮来的梨园传奇

当黄梅调在乡野传唱时，另一种雅音正在徽商大宅里悄然生长。明万历年间，歙县盐商汪道昆建起江南最早的徽班，将昆曲的雅致与弋阳腔的激昂熔于一炉。戏台上，徽剧艺人踩着三寸厚的靴底翻跟头，丈二长的水袖能舞出漫天飞雪。这种文武昆乱不挡的功夫，在1790年的北京城掀起徽班进京的狂潮。

在屯溪老街的程氏三宅，至今保留着徽剧鼎盛时期的戏台。三进院落中的天井戏台，晴天能借日光为灯，雨天可引檐水作幕。当年徽商在此宴客时，徽剧艺人要连演三天三夜不歇场，从《水淹七军》的武戏到《牡丹亭》的文戏，唱不尽徽州人的家国情怀。

三、新声旧韵两相宜

1983年的除夕夜，合肥长江剧院座无虚席。黄梅戏《红楼梦》里，马兰扮演的黛玉焚稿时，戏迷们跟着抹泪；韩再芬的《徽州女人》在纽约林肯中心亮相时，美国观众为东方故事里的坚韧鼓掌。这些新编戏既保留了三打七唱的本色，又融入了交响乐的恢宏。

在黄山脚下的呈坎古村，每逢端午必有徽剧演出。老艺人罗运松带着徒弟们，将《白蛇传》里的盗仙草改成VR全息投影，让年轻观众直呼过瘾。非遗传承人王丹红更把黄梅戏带进直播间，一段《夫妻观灯》的即兴演唱，能让手机屏幕前的戏迷刷出满屏玫瑰花。

从新安江到巢湖岸，安徽戏曲始终在传统与现代间寻找平衡。当95后戏迷在B站用弹幕解读《天仙配》的隐喻，当纽约地铁里响起黄梅戏《对花》的旋律，这些山水间孕育的乡音，正以新的姿态讲述中国故事。就像严凤英故居前那株百年牡丹，岁岁年年绽放新蕊，根却永远扎在徽州的沃土里。