安徽民间戏曲李晓玲简介

梨园幽兰绽江淮——记黄梅戏传人李晓玲的戏曲人生

在皖南青砖黛瓦的古镇戏台上，一袭水袖惊鸿掠过，清亮的唱腔穿透晨雾。这不是某个戏曲电影的场景，而是黄梅戏传人李晓玲下乡演出的寻常清晨。这个生于1987年的皖南姑娘，用二十年时光将自己活成了一部行走的戏曲传奇。

**一、戏窝子里泡大的黄梅新苗**

李晓玲的戏曲启蒙始于安庆市大观亭社区的露天剧场。五岁那年，她趴在父亲肩头看完了整本《天仙配》，回家后竟能哼出树上的鸟儿成双对的完整曲调。这个发现让身为业余琴师的父亲又惊又喜，从此戏校琴房成了她的第二个家。

在安徽省黄梅戏学校求学的日子并不轻松。清晨五点的练功房总能看到她压腿的身影，别人午休时她就躲在道具库里揣摩老唱片。2003年毕业汇报演出，她反串小生出演《罗帕记》中的王科举，将科举落第的失意书生演得入木三分，连省团的老艺术家都频频点头。

**二、守正创新的戏曲行者**

2008年加入安庆市黄梅戏剧院后，李晓玲开始展现独特的艺术风格。在《徽州往事》中，她创造性地将徽州民歌的颤音技法融入黄梅调；主演新编历史剧《大明御史》时，又大胆借鉴京剧武生的身段设计。这种移步不换形的创新，让传统剧目焕发出新魅力。

更难得的是她对戏曲传播的独到理解。当同龄人热衷短视频时，她却带着团队深入皖南山区。在祁门县闪里镇的祠堂里，她用当地方言改编《打猪草》，让台下八旬老人笑出泪花；在休宁齐云山景区，她设计的沉浸式黄梅戏体验吸引年轻游客争相参与。

**三、薪火相传的守艺人**

面对戏曲传承的困境，李晓玲的选择出人意料。2019年她主动请缨担任安庆戏校客座教授，自创情境教学法：让学生们穿着戏服去老街采风，在真实的市井烟火中体会角色情感。她的学生王雨婷说：李老师教我们唱《女驸马》，会带我们去民政局看新人登记，说这就是冯素珍当时的心境。

在抖音平台，她的玲戏话账号另辟蹊径：不跳网红舞步，而是展示戏曲演员的幕后日常——贴片子的疼痛、勒头的技巧、甚至赶场时在后台吃盒饭的窘态。这种去神秘化的呈现反而收获百万粉丝，评论区常有原来戏曲演员这么酷的惊叹。

今年春天，李晓玲带着新编黄梅戏《长江吟》登上国家大剧院。谢幕时，她特意用安庆官话说道：唱戏不是唱古董，是要把老祖宗的心跳声传到今天人的胸膛里。这句话，或许正是这位80后戏曲人最好的注脚。在传统与现代的碰撞中，她始终保持着对戏曲本真的坚守，就像皖南深山里静静绽放的兰花，不争艳而自芳。