蚌埠有什么戏曲剧种

淮畔曲韵长：探秘蚌埠戏曲的百年腔调

淮河岸边的蚌埠城，自古便是南北商贾云集的淮上通衢。在这片水陆交汇的沃土上，不同地域的戏曲艺术随着商船帆影悄然生长，在码头茶馆的烟火气里交融共生，酿就出独具韵味的戏曲文化。当夜幕降临淮河两岸，那些穿越时空的唱腔仍在街巷间流转，诉说着这座城市独特的文化密码。

一、泗州戏：淮河岸边的泥土芬芳

泗州戏这朵扎根皖北的民间艺术之花，在蚌埠这片土地上开得格外娇艳。起源于清乾隆年间的拉魂腔，以直击人心的悲怆唱腔闻名。旧时蚌埠码头常有泗州戏班搭台献艺，船工纤夫们听着《大书观》里王宝钏寒窑苦守十八载的故事，总能从戏文里找到自己的影子。

在蚌埠禹会区，至今保留着独特的淮调唱法。老艺人张桂银的《樊梨花点兵》，一声辕门外三声炮如同雷震的拖腔，能在露天戏台传出二里地。这种原生态的唱法讲究丹田发力、喉头打转，每句唱词都像是从泥土里长出来的，带着淮河水的潮气。

2019年泗州戏《绿皮火车》进京展演，剧中展现的铁路工人群像，正是以蚌埠老火车站为原型创作。这种将传统戏曲与当代生活相融合的创新，让百年古戏焕发新生。

二、花鼓灯：从田间地头到世界舞台

严格来说，花鼓灯是集歌舞、杂技、戏曲于一体的综合性艺术。蚌埠怀远县作为花鼓灯艺术之乡，至今保留着灯班走村的习俗。每年正月，头扎彩巾的兰花与手持岔伞的鼓架子穿行于乡间，即兴编唱的灯歌里，藏着庄稼人的喜怒哀乐。

在蚌埠禹墟遗址出土的汉代陶俑中，已可见类似花鼓灯的动作造型。传承人金明大师独创的溜得起、刹得住舞步技法，将农耕文明中播种-生长-丰收的生命律动融入舞蹈，形成东方芭蕾的独特韵律。

2008年北京奥运会开幕式上，蚌埠花鼓灯艺术团演绎的《淮河风情》惊艳世界。这种源自田埂的民间艺术，如今已成为中外文化交流的文化使者。

三、戏曲活态传承的蚌埠实践

在蚌埠龙子湖畔的民间戏台，每周三的百姓剧场雷打不动。72岁的黄梅戏票友李奶奶，能唱全本《女驸马》。她说：现在年轻人来得少了，但只要我们还在唱，这戏就断不了。这种自发的坚守，恰是戏曲传承最朴素的样态。

蚌埠学院开设的非遗传承班正在探索新路径。95后学员王璐将电子音乐元素融入泗州戏，改编的《淮水谣》在短视频平台获得百万点击。传统戏曲与现代科技的碰撞，擦出了意想不到的火花。

在万达广场的戏曲快闪活动中，画着花脸的演员突然从人群中现身，一段《拾棉花》的俏皮唱段引得路人纷纷驻足。这种打破剧场界限的传播方式，让古老艺术焕发青春活力。

夜幕下的蚌埠港，游船划过波光粼粼的河面。船舱里飘来泗州戏的悠扬唱腔，与远处花鼓灯欢快的鼓点交织成韵。这座火车拉来的城市，正以其独特的方式守护着戏曲文化的基因密码。当年轻学子在数字剧场里体验全息戏曲，当老街坊在社区舞台亮嗓开腔，淮畔曲韵穿越古今的传承故事，仍在续写新的篇章。