安徽要饭戏曲叫什么

皖北街头传唱百年的苦情调：一文读懂凤阳花鼓戏的前世今生

在皖北平原的村头巷尾，每当铜锣声与竹板声交织响起，总能看到背着花鼓的艺人且歌且舞。这种带着泥土气息的表演形式，就是被誉为要饭戏的凤阳花鼓戏。它既非纯粹的乞讨手段，也不是简单的娱乐表演，而是一部用歌声镌刻在黄土地上的民间史诗。

一、逃荒路上开出的艺术奇葩

明末清初的凤阳府，十年九灾的窘境让百姓不得不背井离乡。逃荒路上，人们将竹竿削成鼓槌，把柳条编成花鼓，用家乡小调诉说着离乡的悲苦。说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒，这段耳熟能详的唱词，正是诞生在颠沛流离的逃荒路上。

艺人们发现，这种载歌载舞的表演既能博取同情，又能排解乡愁。他们用皖北特有的倒七戏曲调，融入江淮地区的民间小调，逐渐形成坐唱与走唱结合的独特形式。花鼓灯、双条鼓、钱杆子等道具的加入，让表演更具观赏性，也让这个在苦难中孕育的艺术形式在江淮大地扎下根来。

二、方寸舞台上的百味人生

凤阳花鼓戏的表演场地可以是晒谷场，可以是茶楼酒肆，甚至就是一块青石板。艺人随身携带的戏箱里装着全套行头：红绸扎成的花鼓、竹片削成的鼓键、彩纸糊成的头饰。最特别的当属双条鼓，两根三尺长的鼓键敲击着碗口大的鼓面，发出清脆的声响。

表演内容既有《王三姐剜菜》《小寡妇上坟》这样的传统段子，也有即兴创作的现挂唱词。老艺人李桂芳回忆：看到东家院子里有棵石榴树，就唱'石榴开花红似火，东家福气比花多'，这词儿都是张口就来。这种灵活的创作方式，让花鼓戏始终保持着鲜活的生命力。

三、从街头巷尾到艺术殿堂

新中国成立后，民间艺人严凤英将花鼓戏带入专业剧团。1955年改编的《打花鼓》登上北京舞台，周恩来总理观看后赞叹：这是劳动人民自己的艺术。改革开放后，传统艺术面临新挑战。老艺人孙成章带着徒弟在旅游景区表演，用普通话改编传统唱段：左手锣，右手鼓，手拿着锣鼓来祝福，让年轻游客也能感受传统艺术的魅力。

今天的凤阳花鼓戏已列入国家级非遗名录。在凤阳非遗传承基地，00后学员张晓雨正在练习风摆柳舞步：刚开始觉得土，现在越学越有味道。这门曾被视为要饭戏的民间艺术，正以新的姿态讲述着古老土地上的时代新声。

每当暮色降临，在凤阳鼓楼前的广场上，仍能看到白发老者击鼓而歌。那悠扬的曲调穿过六百年时光，将苦难与坚韧、乡愁与希望，都酿成了醉人的艺术陈酿。这或许就是民间艺术最动人的力量——在最贫瘠的土地上，开出最绚烂的花朵。