安徽戏曲张晓冬简介图片

皖韵流芳：走近黄梅戏非遗传承人张晓冬的艺术人生

在黄梅戏悠扬的唱腔里，总有一抹清亮婉转的男声格外引人驻足。这声音的主人，正是国家级非遗传承人张晓冬。2023年春，在合肥大剧院的舞台上，年过六旬的张晓冬一开嗓，便让台下观众恍若置身皖南的烟雨巷陌。

一、梨园世家的艺术启蒙

张晓冬的戏曲人生始于皖南青砖黛瓦间的老戏台。父亲张鸿奎是当地有名的黄梅戏老生，每逢节庆，戏班便在祠堂前的青石板上搭台唱戏。五岁的小晓冬常趴在后台的樟木箱上，看着油彩在父亲脸上绽放出忠臣良将的模样。

那时候学戏，讲究'口传心授'。张晓冬回忆道。每天天不亮就要跟着父亲在村口吊嗓子，溪水潺潺伴着树上的鸟儿成双对的唱段，成了他记忆里最鲜活的晨曲。十五岁考入省艺校那年，父亲将珍藏的檀板郑重交到他手中，这是梨园世家的接力，更是传统艺术的星火相传。

二、守正创新的艺术之路

八十年代戏曲式微期，张晓冬选择逆流而上。他在传统唱腔中融入现代声乐技法，将黄梅戏特有的花腔发展成独特的张派唱法。1998年重排《天仙配》时，他大胆启用三维全息投影技术，让七仙女的身姿在云雾中若隐若现，却始终保持着黄梅戏质朴清丽的韵味。

传统不是标本，而是流动的江河。这是张晓冬常挂在嘴边的话。在合肥戏曲博物馆里，珍藏着他设计的改良戏服：保留了水袖的飘逸，将传统刺绣改为激光镂空工艺，既轻便又保有传统美感。这种创新精神，让他在2015年获得中国戏剧梅花奖。

三、薪火相传的文化担当

走进张晓冬的工作室，墙上挂着数十张与年轻演员的合影。每周三下午，这里都会举办非遗公开课。有位来自黄山学院的学生说：张老师教我们唱腔时，会细致到每个字的声调与气息的关系，仿佛在雕琢玉石。

在抖音平台，张晓冬的黄梅戏一分钟系列视频累计播放破亿。他总能用通俗的语言讲解专业唱法，示范时眼角眉梢依然带着当年的神采。2022年，他发起黄梅新苗计划，亲自到皖南山村选拔苗子，用行动证明传统艺术从未远离这片土地。

如今的张晓冬依然活跃在舞台，每次谢幕时他都会向观众行传统戏礼。这个动作，他做了五十余年。当聚光灯照亮他鬓角的白霜，我们看到的不仅是一位艺术家的坚守，更是一个古老剧种在新时代绽放的灼灼光华。在合肥滨湖新区的戏曲主题公园里，张晓冬的铜像静静伫立，手中的檀板似乎仍在应和着长江的涛声，诉说着皖韵悠长的故事。