安微什么戏曲

【徽韵悠长|皖地戏台上的千年绝响】

在黄山脚下的古戏楼里，总飘荡着穿越时空的婉转唱腔。安徽这片浸润着徽商文化的土地，不仅孕育了文房四宝的雅韵，更滋养了十余种独具风韵的地方戏曲。当青砖黛瓦的老街响起悠扬的板鼓声，属于安徽人的精神密码正在戏台上徐徐展开。

**一、黄梅戏：水乡里长出的并蒂莲**

沿长江支流漫步安庆，常能遇见这样的画面：洗衣妇人在青石板上揉搓着衣裳，嘴里哼着树上的鸟儿成双对的调子。这正是黄梅戏最动人的魅力——它不像京昆那般端着架子，倒像是邻家姑娘在诉说心事。

起源于皖鄂交界的黄梅调，最初是田间地头的采茶歌。每逢农闲，三五乡民敲着竹梆、打着莲湘，把家长里短编成戏文。直到上世纪五十年代，《天仙配》中七仙女与董永那段夫妻双双把家还的经典对唱，才让这个带着泥土芬芳的剧种红遍大江南北。如今安庆的再芬剧院里，年轻演员们正用抖音直播演绎《女驸马》，百万网友隔着屏幕学唱为救李郎离家园。

**二、徽剧：青石板上敲出的英雄气**

在歙县棠樾牌坊群下，八十三岁的非遗传承人汪世瑜仍能完整唱出《水淹七军》的全本。这位老艺人说：徽剧的骨头，是徽商走南闯北的豪气。作为京剧的三大源头之一，徽剧既有昆曲的文雅，又融了秦腔的激越。当年四大徽班进京，程长庚们把徽调中的二黄与汉调西皮糅合，这才有了后来的皮黄腔。

如今在黄山徽州文化博物馆，还能看到明代徽班用过的蟒袍。金线绣制的戏服虽已褪色，但那些演绎忠孝节义的故事仍在乡间流传。每逢清明庙会，西递古村的戏台上总会重演《单刀会》，关云长的一声好江景也！震得新安江的水波都荡起回响。

**三、庐剧与泗州戏：淮河两岸的生活画**

如果说黄梅戏是工笔仕女图，那么流行于合肥周边的庐剧就是市井风俗画。这个被称为倒七戏的剧种，最擅长把寻常百姓的悲欢离合唱成戏。《休丁香》里弃妇的哭诉，《借罗衣》中二嫂子的算计，活脱脱是江淮平原上的人间喜剧。老戏迷们说，听庐剧要配着油炸狮子头才够味。

而在淮北平原，泗州戏的拉魂腔正牵动着无数游子的乡愁。这种源自明代的剧种，唱到动情处真能把人的魂魄勾了去。去年宿州文化馆复原了传统剧目《大书观》，当旦角甩着三丈长的水袖唱起八月十五月儿圆，台下坐着轮椅的老人们都在偷偷抹眼泪。

**四、古戏楼里的新传奇**

在绩溪龙川村的胡氏宗祠，斑驳的戏台梁柱上还留着光绪年间的戏单。令人惊喜的是，这座六百年古戏楼最近迎来了00后戏班。这群中国戏曲学院的安徽籍学生，正在尝试把电子乐融入青阳腔。他们改编的《目连救母》在B站播放量破百万，有网友留言：原来老祖宗的东西可以这么酷！

从新安江到淮河岸，从手机屏幕到世界舞台，安徽戏曲正在完成一场静悄悄的复兴。当95后黄梅戏演员郑玉兰在纽约林肯中心唱响《孔雀东南飞》时，那些跨越太平洋的掌声告诉我们：扎根泥土的艺术，永远不会老去。（完）

[后记]本文采风过程中，特别感谢安徽省非遗保护中心提供的珍贵资料，文中部分细节源自对黄梅戏表演艺术家韩再芬的访谈实录。