安徽蚌埠都听什么戏曲

**蚌埠：淮河岸边的戏曲百花园**

在安徽北部，淮河与京沪铁路的交汇处，坐落着一座有着三千多年历史的古城——蚌埠。这座因河而兴的珠城，不仅以南北通衢的地理位置闻名，更在戏曲文化的沃土上开出了独特的花朵。当夜幕降临时，淮河边的老茶馆里、社区广场上，总能看到不同年龄段的戏迷们或打着拍子或轻声哼唱，这里的戏曲生态，就像淮河水般生生不息。

一、泗州戏：淮河两岸的拉魂腔

在蚌埠人的戏曲记忆里，泗州戏始终占据着不可替代的位置。这种起源于清乾隆年间的剧种，以板胡、柳琴伴奏的独特韵味，被老辈人称为拉魂腔——那婉转的拖腔仿佛能勾走人的魂魄。蚌埠作为泗州戏重要的传承地，上世纪五十年代就成立了专业剧团，《拾棉花》中农家少女的嬉闹、《三蜷寒桥》里书生赶考的曲折，至今仍是街头戏台的热门选段。

老戏迷们至今还记得李宝琴在《小女婿》中塑造的田喜娘形象，她将泗州戏的压花场身段发挥到极致，水袖翻飞间尽是淮北女子的泼辣与柔情。每逢庙会时节，怀远县城的古戏楼上，泗州戏艺人仍保持着踩薄冰的绝技——演员单脚立于条凳边缘唱足三分钟，这份惊险与从容，恰似淮河儿女面对生活的态度。

二、花鼓灯：从田间地头到世界舞台

如果说泗州戏是文人的诗，那么花鼓灯就是劳动者的歌。在蚌埠禹会区的乡村，至今保留着灯班走村的习俗。农闲时节，头扎彩巾、腰系红绸的艺人们敲起花鼓，那急促的鼓点与翻飞的伞花，将皖北人的豪迈演绎得淋漓尽致。2016年，蚌埠花鼓灯艺术团带着《淮河边的玩灯人》走进联合国总部，当兰花与鼓架子的经典组合在纽约亮相时，世界看到了中国民间艺术的鲜活生命力。

在龙子湖畔的晨练队伍里，总能看到老人们自发组织的花鼓灯班子。72岁的王师傅边打鼓边笑道：咱们这花鼓可不简单，鼓槌要打出风雨雷电，脚步要踩出五谷丰登。这种扎根民间的传承方式，让传统艺术保持着泥土的芬芳。

三、京剧码头：南北交融的戏曲码头

作为津浦铁路的重要枢纽，蚌埠在民国时期就形成了独特的戏曲码头文化。大马路的老戏园子遗址见证过梅兰芳的《贵妃醉酒》，程砚秋的《锁麟囊》。当时来自京津的皮黄与本地剧种在此碰撞，催生了独特的蚌埠派京剧票友。如今在南山路的茶楼里，还能听到老票友们用带着淮北腔的韵白唱《空城计》，这种南北交融的唱法，被戏称为淮派京韵。

蚌埠戏曲博物馆里陈列的戏单显示，1948年蚌埠同时有七家戏院在演出不同剧种。这种包容性至今仍在延续——在张公山公园的露天戏台，周末常常出现上午唱泗州戏、下午演黄梅戏、晚上放京剧电影的热闹场景。

守正创新中的戏曲传承

今天的蚌埠，戏曲传承既有危机也有新机。蚌埠学院开设的地方戏曲选修课上，00后学生们正在学习数字化录音技术；短视频平台上，年轻演员用流行音乐混搭泗州戏唱腔的作品获得百万点击。在2023年蚌埠文化惠民演出季中，新编泗州戏《淮水谣》采用全息投影技术重现古渡口场景，让老戏迷感慨：老腔老调里看到了新乾坤。

从淮河岸边的草台班子到智能剧场里的沉浸式演出，蚌埠的戏曲故事仍在继续。当夜幕降临时，站在龙子湖大桥上，依然能听见随风飘来的板胡声，那是属于这座城市的文化心跳，穿越古今，生生不息。