安徽的戏曲叫什么戏

安徽戏曲：黄梅飘香处，百年徽韵长

江南的烟雨浸润出无数动人故事，在长江与淮河交汇的安徽大地上，戏曲艺术如同遍地生长的山茶花，绽放出独特的美。当游人循着婉转的唱腔漫步皖南古巷，总能遇见令人沉醉的戏曲风景。

一、江淮两岸的梨园传奇

安庆码头的青石板上，至今回响着徽班进京的足音。1790年，四大徽班带着徽调进京为乾隆祝寿，这支由安徽艺人组成的戏班，在京华梨园掀起戏曲革命。程长庚等徽班名角将石牌调与昆腔、秦腔熔于一炉，孕育出日后风靡全国的京剧。徽剧的武戏绝活三十二跳至今仍在舞台上翻腾，须生唱腔中那份独有的苍劲，依稀可见当年京剧鼻祖的风采。

在淮河两岸的乡间草台，泗州戏的拉魂腔穿透晨雾。一声能唱九弯十八调的泗州戏艺人，用柳琴奏响皖北人的豪迈。老辈人至今记得《三蜷寒桥》里催人泪下的唱段，那充满泥土气息的表演方式，让田间地头的悲欢离合都化作了戏台上的悲喜人生。

二、皖江流域的黄梅雅韵

安庆莲湖的荷花深处，飘来黄梅调的清音。《天仙配》中七仙女与董永的鹊桥相会，在严凤英的演绎下化作绕梁三日的绝唱。黄梅戏从采茶调中脱胎，却将民间小调升华为雅俗共赏的艺术。在桐城派的文脉滋养下，黄梅戏唱词典雅而不失灵动，《女驸马》里为救李郎离家园的唱词，至今仍是街头巷尾的流行曲。

合肥城隍庙的戏台上，庐剧艺人用江淮官话演绎着《休丁香》。这种诞生于皖中平原的剧种，既保留着门歌的质朴，又吸收了端公戏的神秘。当老艺人甩动水袖唱起倒七戏时，台下观众总能从熟悉的乡音里，听出跨越时空的情感共鸣。

三、古戏台上的现代新生

黄山脚下的徽州古戏楼，木雕藻井下正上演着新编徽剧《徽班》。年轻演员在传统吹腔中融入现代舞美，让六百年的古老剧种焕发新颜。智能舞台上的全息投影与老艺人的身段表演相映成趣，印证着移步不换形的艺术真谛。

在安庆再芬剧院的排练厅，90后演员们正在打磨黄梅戏音乐剧《邓稼先》。他们将传统花腔与流行音乐嫁接，用青春的方式讲述两弹元勋的故事。这种创新不是对传统的背离，而是让老戏骨开出新枝桠的文化自觉。

从新安江到淮河岸，安徽戏曲在守正创新中续写传奇。当黄梅调遇上交响乐，当徽剧武生走进直播间，这些古老的艺术正以新的姿态拥抱时代。在这片诞生过桐城文派与新安画派的土地上，戏曲艺术始终保持着旺盛的生命力，用最中国的表达方式，讲述着永不褪色的人间故事。