2024年河南戏曲节

豫韵新声动中原——2024河南戏曲节观察手记

七月的郑州暑气蒸腾，河南艺术中心大剧院内却座无虚席。当豫剧名家李树建在《程婴救孤》中唱出十六年苦楚对谁言时，台下鬓发斑白的老戏迷跟着轻轻打拍，后排举着文创折扇的年轻人悄悄抹泪。这幕场景，恰似2024河南戏曲节的生动注脚——传统戏曲正在中原沃土绽放新芽。

一、老戏新唱见真章

本届戏曲节特设名家典藏单元，78岁的曲剧表演艺术家刘青在《陈三两》中一段三起三落的跪步表演，让观众真切感受到戏比天大的执着。更令人惊喜的是，河南省曲剧团将《风雪配》的赏雪场景与全息投影结合，漫天飞雪中，演员的水袖仿佛要拂落观众肩头的雪花。这种创新并非炫技，而是让传统程式与现代审美产生奇妙共振。

在巩义小相村戏台，民营剧团带来的《花打朝》引发全场叫好。草根演员王红丽将程七奶奶的泼辣演绎得入木三分，即兴加入的方言俚语让老戏焕发新趣。这种土味创新证明，戏曲的生命力本就扎根民间。

二、破圈生长正当时

戏曲节期间，郑州地铁2号线变身移动戏台，车厢里突然响起的豫剧唱段让乘客会心一笑。这种戏曲快闪通过短视频传播，单条点击量突破500万次。更让人意外的是，越调《收姜维》选段在B站引发二创热潮，年轻UP主们用电子音乐混搭诸葛亮唱腔，弹幕飘过原来戏曲这么燃。

数字技术为戏曲传承打开新维度。在戏曲博物馆，AR技术让游客与穆桂英同框对戏；抖音直播间里，豫剧名家连线教学身段功法，上万网友隔屏学做云手。这些尝试不是消解传统，而是架设古今对话的桥梁。

三、薪火相传看今朝

00后武生张子豪的经历颇具代表性。这位郑州大学戏曲专业学生，白天在戏曲节当志愿者，晚上追着名家偷师。他参与创排的实验剧《悟空遇见哈姆雷特》，将猴戏与莎剧对白糅合，在青年剧场一票难求。我们不是要颠覆传统，而是寻找戏曲DNA里的现代基因。张子豪说。

这样的传承故事比比皆是：商丘农家戏班带着留守儿童排演《朝阳沟》，开封戏校教师开发戏曲广播体操，洛阳网红茶馆推出戏曲剧本杀。当年轻血液注入古老艺术，传统戏曲正在完成优雅的转身。

闭幕式上，当豫剧、曲剧、越调三大剧种联唱《中原赋》时，台下观众自发打开手机灯光，点点星光汇成银河。这光影交织的盛景，恰似河南戏曲发展的隐喻——在坚守中创新，在传承中突破。戏曲节落幕了，但中原大地的戏韵永不停歇，那些婉转的唱腔将继续流淌在黄河岸边，激荡着属于这个时代的文化回响。