2024河南戏曲演唱会

2024河南戏曲演唱会：戏韵千年传薪火，梨园新声动中原

仲夏夜的郑州奥体中心，七旬老艺人李素云端着紫砂壶站在后台候场，茶汤里映着流光溢彩的舞台灯光。她伸手抚平绣着牡丹的戏服褶皱，指尖掠过金线绣纹时微微颤抖——这是她第五次登上省级戏曲盛会的舞台，也可能是最后一次。

一、薪火相传的梨园盛景

舞台帷幕拉开时，传统豫剧《花木兰》选段引发全场惊叹。36位平均年龄12岁的小演员手持银枪亮相，枪尖红缨翻飞间，动作整齐划一如雁阵南飞。这批来自登封戏曲学校的孩子，每天清晨五点开始吊嗓练功，戏校的砖墙上至今留着他们压腿时蹭出的痕迹。

当83岁的曲剧表演艺术家王海玲登台时，台下观众自发亮起手机灯海。老人用拐杖轻敲三下台板，苍劲的嗓音唱起《陈三两》中的大堂选段，声腔里沉淀着七十载舞台岁月。后台监控显示，这段表演让实时收视率峰值达到23.7%，创下戏曲类节目新纪录。

青年演员陈明辉的突破令人耳目一新。他在传统越调《诸葛亮吊孝》中融入现代舞元素，水袖抛洒时配合全息投影技术，营造出泪雨滂沱漫灵堂的沉浸式场景。这种创新引发业内热议，省戏剧家协会连夜召开专题研讨会。

二、幕后匠心的温度传承

在郑东新区排练基地，道具师老周的工作间堆满待修的头饰。他正在修复一顶1958年制作的点翠凤冠，用孔雀羽替代已禁用的翠鸟羽毛。这顶头饰跟过七代旦角，每个破损处都是故事。老周戴着老花镜穿针引线，窗台上摆着女儿送来的降压药。

青年乐队指挥张晓萌的速写本里，密密麻麻记满老艺人的唱腔特点。为配合不同演员的呼吸节奏，她带领30人编制的民乐团进行针对性训练，甚至用秒表测算老艺术家换气时的微妙停顿。传统不是复制，而是用现代语言重新诠释。她在排练笔记中写道。

服装设计团队的地下工作室，3D打印技术正在重塑传统戏装。设计师们将汴绣技艺与智能温控材料结合，演员在演唱高亢唱段时，戏服会自动调节透气孔大小。那件缀满LED灯珠的蟒袍，在黑暗中亮起时宛如银河倾泻。

三、梨园新声的时代共鸣

散场时分，来自洛阳的戏迷张大爷抹着眼角：我父亲是走村串乡的戏班琴师，要是能看到今天这场面...他的话被旁边年轻人的欢呼打断——00后观众团正围着青年演员要签名，他们自制的戏腔版流行歌曲在短视频平台已获百万点赞。

在文化路夜市，梆子声腔培训班的报名表一夜间被领空。教梆子戏的李老师发现学员里多了不少程序员和留学生，有个硅谷回来的小伙说，要在元宇宙里建戏曲博物馆。凌晨两点的排练厅，依然传来年轻演员的吊嗓声。

这场持续三天的戏曲盛宴，最终在《朝阳沟》的全场大合唱中落下帷幕。当不同年龄的声浪在夜空中交融，文化传承的密码已然写进中原大地的脉搏。散场人流中，那个举着爷爷照片来看戏的姑娘，把戏票仔细夹进泛黄的戏本——那是1956年全国戏曲观摩大会的纪念册。