北京戏曲博物馆又名什么

湖广会馆：北京戏曲博物馆的前世今生

琉璃厂西街的胡同深处，一扇朱漆大门静静敞开。门楣上湖广会馆四个鎏金大字在阳光下泛着微光，门内传来若有若无的胡琴声。这座拥有200余年历史的古建筑，既是京城保存最完整的会馆建筑群，也是中国首家戏曲博物馆的栖身之所。当您跨过高高的门槛，便走进了半部京剧发展史的时空隧道。

一、百年梨园活化石

嘉庆十二年的冬天，湖南茶商彭维新站在刚落成的会馆前厅，望着檐角垂挂的冰凌，怎么也不会想到这座乡谊会所会成为中国戏曲的圣地。同治九年，程长庚率三庆班在此驻场演出，开创了京班进京的先河。光绪二十六年，谭鑫培在此首演《定军山》，黄忠的唱腔穿透雕花窗棂，飘散在宣南的胡同里。

馆内那座悬山顶式戏楼，至今保留着清代戏台的原始形制。朱漆斑驳的台柱上，隐约可见当年名角留下的指痕。藻井处108组龙凤纹样彩绘，历经七次修缮仍栩栩如生。最令人称奇的是环绕戏台的回廊，暗藏声学奥秘——站在二楼转角轻声说话，声波经木结构折射竟能清晰传至戏台中央。

二、戏魂不灭的传承地

漫步在九进四合院的连廊中，恍若穿越时空。东路展厅里，梅兰芳1932年在此演出《贵妃醉酒》时佩戴的点翠头面，在玻璃展柜中泛着幽蓝光泽。西厢房内，程砚秋手书的工尺谱静静躺在宣纸上，墨迹间似乎还萦绕着《锁麟囊》的余韵。

正厅中央的汉白玉戏台模型，再现了清代守旧（舞台背景）的规制。工作人员轻按开关，模型竟能演示出当年换景的机关巧术——竹制滑轨、麻绳绞盘，这些凝聚匠心的古老技艺，正是现代舞台机械的鼻祖。

三、古今交融的戏曲殿堂

每月最后一个周六的午后，老戏迷们总会准时聚在古戏楼前。当90岁的琴师李老爷子拉起京胡，年轻演员的水袖随西皮二黄翻飞，时空界限在那一刻消弭。2019年修缮时，工人在戏台夹层发现光绪年间的戏单残页，上面谭叫天三个字，与今日剧场LED屏上的演出预告形成奇妙呼应。

后院的数字体验馆里，AR技术让游客化身《长坂坡》中的赵云，在虚拟戏台上耍起银枪。但最动人的画面，总发生在黄昏时分——斜阳穿过万字纹窗棂，在青砖地上投下细密光影，仿佛百年来在此驻足的戏魂，仍在轻声吟唱着未了的戏文。

走出会馆大门，暮色中的琉璃厂华灯初上。回首望去，湖广会馆的匾额在夜色中愈发清晰。这里不仅是凝固的建筑史册，更是流动的戏曲长河，见证着传统艺术在新时代的涅槃重生。当您下次路过这片胡同，不妨驻足聆听——那穿越时空的皮黄声，依旧在雕梁画栋间流转不息。