京城戏韵：在锣鼓声里读懂北京文化的魂

北京的戏曲是什么种类

京城戏韵：在锣鼓声里读懂北京文化的魂

北京前门外的广和楼戏台前，几位操着地道京片子的老票友正为一段西皮二黄叫好，红墙黄瓦的皇家宫苑里，依稀回荡着六百年前水磨调的婉转。这座古老都城用独特的戏曲韵律，将市井烟火与宫廷雅韵糅合成令人沉醉的文化佳酿。

**一、徽班进京叩响的百年传奇**

1790年秋，扬州盐商江春组织的三庆班沿着京杭大运河逆流北上，为庆贺乾隆帝八旬寿诞献艺。徽班艺人程长庚在畅音阁的一折《文昭关》，让见惯雅乐的皇亲贵胄们惊觉：原来戏曲可以这般刚健雄浑。随着四喜、和春、春台等徽班相继入京，这些带着皖南乡音的戏班子在打磨中褪去泥土气，将汉调婉转、昆腔雅致、秦腔激越熔铸成新的艺术形态。

前门外大栅栏的戏园子里，程长庚与卢胜奎正在排演新编连台本戏《三国志》。月琴师徐兰沅突然将湖北汉调的平板二黄融入伴奏，程长庚眼睛一亮：这个调门儿透着股子痛快！这种即兴碰撞出的新腔调，后来成为京剧标志性的二黄腔。

**二、红氍毹上的人生百态**

东城菊儿胡同的谭家老宅里，谭鑫培正对着穿衣镜苦练云手。这位后来的伶界大王深谙台上一分钟，台下十年功的真谛，把老生行当的髯口功、水袖功琢磨得精妙入微。某日他在广德楼演《定军山》，一段我主爷攻打葭萌关的西皮快板，硬是把黄忠的豪气唱得满堂喝彩。

鲜鱼口里的荣春社科班，十岁的少年梅兰芳正在师傅吴菱仙指导下练习兰花指。谁曾想这个眼神略显呆滞的木头美人，二十年后能在《贵妃醉酒》里将杨玉环的媚态演绎得颠倒众生。当他踩着跷功在舞台上款款而行时，连鲁迅先生都忍不住赞叹：梅郎的做派，当真把中国式的美写绝了。

**三、戏台内外的人间烟火**

天桥市场的空地上，穿着补丁摞补丁的评剧艺人新凤霞，正用地道的唐山腔唱着《花为媒》。围观百姓随着春季里开花十四五六的俏皮唱词笑作一团，卖豆汁的、捏面人的小贩穿梭其间，构成最鲜活的市井戏曲图景。而在后海银锭桥畔的恭王府戏楼，北昆名家韩世昌正演绎《长生殿》里的哭像一折，水磨调哀婉缠绵，惊得梁间燕子都忘了振翅。

这种雅俗共赏的戏曲生态，在1956年的中山公园音乐堂达到奇妙交融。京剧大师马连良与昆曲泰斗俞振飞同台献艺，当《借东风》的磅礴遇上《游园惊梦》的婉约，竟碰撞出令人拍案叫绝的艺术火花。台下的戏迷既有拄着拐杖的遗老，也有穿着列宁装的新青年，却在同一段唱腔里找到共鸣。

北京的戏台从来不只是表演场所，胡同深处的票友社，公园长廊的戏迷角，乃至寻常百姓家的收音机里，处处流淌着戏曲的韵律。这些穿越时空的声腔，将金戈铁马的豪情、才子佳人的缱绻、市井百态的诙谐，都酿成了独属于这座城市的陈年酒香。当暮色中的钟鼓楼再次传来隐约的胡琴声，我们知道，六百年的戏曲传奇仍在继续。