北京的戏曲叫什么

京城戏韵：一嗓唱尽六百年

前门楼子的晨光里，飘来一缕悠长的胡琴声。拐进胡同深处，几位老人正跟着收音机里的西皮二黄轻声哼唱，青砖灰瓦间流淌着这座城市最古老的韵律。北京戏曲的根，深扎在这座千年古都的肌理之中，它有个响彻四海的名字——京剧。

一、徽班进京的传奇

1790年秋，一支来自扬州的徽班沿运河北上，他们带着《长生殿》的曲牌，揣着《牡丹亭》的唱本，却怎么也没想到会在这座北方都城扎根。乾隆爷的八旬万寿庆典上，徽班艺人的水袖翻飞惊动了整个京城。高亢的徽调与婉转的汉腔在茶馆戏楼里相遇，秦腔的激越与昆曲的典雅在皮黄声腔中交融。

前门外大栅栏的戏园子见证着这场艺术嬗变。三庆班的程长庚在广和楼革新唱腔，把老生行当唱得气贯长虹；四喜班的张二奎将昆曲身段化入武戏，让刀枪把子翻出诗意的弧光。光绪年间的画师沈容圃，用《同光十三绝》的画卷定格了这段黄金岁月。

二、戏楼里的众生相

正乙祠戏楼的雕梁下，生旦净末丑次第登场。老生髯口抖动间，唱的是忠义千秋；青衣水袖轻扬处，诉的是闺阁心事。花脸的一声哇呀呀，震得屋梁上的积尘簌簌而落；丑角的插科打诨，逗得台下八旗子弟喷出嘴里的香片茶。

梅兰芳在吉祥戏院革新《贵妃醉酒》，把花衫的妩媚化作诗意的舞蹈；马连良在长安大戏院琢磨《借东风》，让诸葛亮的羽扇摇出三分天下的气度。戏台虽小，却装得下千军万马；锣鼓声中，道尽了人世沧桑。

三、胡同深处的传承

清晨的陶然亭公园里，吊嗓子的声音此起彼伏。七十岁的王老爷子正给孙子说戏，孩子稚嫩的苏三离了洪洞县飘过海棠花丛。南锣鼓巷的工作室内，90后设计师把脸谱元素融入潮牌卫衣；798艺术区的现代剧场里，程式化的身段正与多媒体影像对话。

国家京剧院的排练厅灯火通明，年轻演员们对着镜子细抠云手山膀。长安大戏院的夜场依然座无虚席，当大幕拉开，铜锤花脸的一声包龙图打坐在开封府，依然能激起满堂雷鸣般的好声。这声喝彩，从徽班进京那年响到今天，还将继续响彻未来。

华灯初上，正乙祠戏楼的灯笼又亮起来。台上水袖如云，台下茶香氤氲，六百年的故事在锣鼓点中继续流转。这不是博物馆里的标本，而是活着的城市记忆——当胡琴声起，整座北京城都是它的戏台。