白字戏全场戏是什么戏曲

白口白舌唱乡音——探秘海陆丰白字戏的全场戏

每当夜幕降临海陆丰渔港，咸湿海风中总会飘来咿呀的戏腔。渔家汉子们卸下网兜，阿婆们拎着竹凳，循着锣鼓声聚到古戏台前——这是白字戏全场戏开场的信号。

一、渔火照亮的草台传奇

白字戏的根扎在闽南语系的沃土中，却在粤东海陆丰开出了独特的花。明代中叶，当闽南移民的帆船停泊汕尾港时，随身携带的闽南梨园戏与当地渔歌碰撞交融，催生出这朵南国戏曲奇葩。与讲究官话唱腔的正字戏不同，白字戏坚持用俚语白话演唱，田间地头的家常话化作戏文，让渔家儿女听得眉开眼笑。

早年戏班坐着红头船穿行于潮汕水道，船头挂起红灯笼即是戏班招牌。每到渔汛结束，十几个汉子就能搭起竹棚戏台，生旦净末丑轮番登场。最鼎盛时，海陆丰地区同时活跃着三十多个戏班，渔港码头处处笙歌。

二、通宵达旦的戏曲盛宴

全场戏是白字戏独有的演出形式，从日暮唱到天明，整整十二小时不间断。这种演出规制源于渔家生活：渔民们总在月圆潮平时出海，通宵演戏既能消磨待潮时光，又暗合月圆人团圆的吉兆。

戏班深谙观众心理，将剧目编排得张弛有度。前半夜演《秦雪梅教子》等文戏，丝竹悠扬催人泪下；子时过后换《方世玉打擂》等武戏，锣鼓铿锵驱散困意。老观众会自带姜茶提神，孩童蜷在长辈怀里酣睡，台上台下共同编织着流动的时光。

表演程式处处透着渔家智慧。旦角模仿渔女织网的兰花指，武生亮相似船夫起锚的身段，就连戏服纹样都绣着浪花纹。最绝的是活词传统，演员根据现场气氛即兴编词，时而调侃时政，时而打趣乡邻，引得满场喝彩。

三、古韵新声的海滨绝唱

当代白字戏面临着双重困境：渔村人口外流导致观众流失，年轻演员青黄不接。但仍有老艺人在坚守，他们改革唱腔，将电子琴融入传统乐队；编排新戏，把渔家抗疫故事搬上舞台。更令人欣慰的是，越来越多的戏二代从都市归来，用抖音直播古老戏文。

在汕尾凤山祖庙戏台，92岁的鼓师陈伯依然能敲出疾风骤雨般的鼓点。他说：只要海浪还在拍打礁石，白字戏就不会断弦。当晨曦初露，最后一句拖腔混着海鸥啼鸣消散在晨雾中，戏台下的竹凳上凝结着夜露，仿佛时光在这里打了个盹。