白字戏曲名家名段有哪些

潮汕明珠：白字戏的百年绝响与传世名段

在闽南语系的戏曲百花园中，一株扎根潮汕大地的艺术奇葩历经六百余年风雨，至今仍在海陆丰地区绽放着独特光彩——这就是被誉为活化石的白字戏。当古老的南音邂逅潮汕方言，当宫廷雅乐融入渔歌俚曲，这种源自宋元南戏的声腔艺术，在历史长河中沉淀出令人惊叹的文化底蕴。

一、千年遗韵：白字戏的前世今生

白字戏的形成可追溯至南宋末年，南戏艺人随宋室南迁，将中原音韵带入潮汕地区。明代《永乐大典》收录的南戏剧本《刘希必金钗记》，其残卷现存于潮州开元寺，成为白字戏源流的实物见证。清初戏曲家李渔在《闲情偶寄》中记载：潮音似闽，多有白字曲文，印证了当时白字戏的盛行。

这种戏曲之所以得名白字，源于其独特的记谱方式。老艺人用方言谐音字记录工尺谱，如上尺工六五记作思尺歌柳语，这种充满民间智慧的记谱法，使得古老曲牌得以原汁原味传承。白字戏班至今保留着半夜抄曲本的传统，每当夜深人静，师徒们便借着月光誊写曲谱，生怕惊扰了沉睡的戏神田元帅。

在表演体系上，白字戏形成了三步进三步退的独特台步，配合牵蛇行蜘蛛爬等程式动作，展现出渔家儿女的生活韵律。唱腔则保留着重三六活五等古调，那婉转幽咽的拖腔，仿佛潮汕海湾的潮起潮落。

二、梨园群芳：一代宗师的绝代风华

20世纪30年代，海丰捷胜城隍庙戏台见证了一代名伶陈宝寿的崛起。这位白字梅兰芳在《金叶菊》中饰演林玉兰，其独创的气声颤腔将丧夫之痛演绎得肝肠寸断。演出结束时，台下观众竟将银元掷满戏台，当地至今流传着宝寿唱到月落西，阿婆忘记煮夜糜的俗谚。

女旦钟静洁的表演堪称白字戏的活化石。她在《秦雪梅教子》中展示的七步指法，每个手势都暗合潮汕刺绣的针法韵律。老艺人们说，看她演戏就像观赏流动的抽纱艺术，指尖流转间尽是潮汕女子的温婉坚韧。

武生叶本南的椅子功堪称一绝。在《方世玉打擂》中，他能在三张叠起的太师椅上完成金鸡独立倒挂金钩等高难度动作，每次腾跃都精准踩在锣鼓点上。这种将南派武术融入戏曲的绝技，至今无人能出其右。

三、传世绝唱：经典剧目的永恒魅力

《白兔记·井边会》堪称白字戏的看家戏。李三娘井台汲水时长达二十分钟的独唱，运用双拗句叠字腔等技巧，将十六年悲苦浓缩成声声血泪。当唱到井底照影影成双，却是月娘伴三娘时，台下观众无不潸然泪下。

《崔君瑞休妻》中的休书血印场景，展现了白字戏的表演精髓。演员需在疾走圆场中完成甩发、跪步、抖袖等动作，同时唱出七十二个字的【四朝元】曲牌。这种唱做双绝的表演，被戏曲专家誉为南戏表演的活标本。

新编历史剧《彭湃烧田契》开创了白字戏现代戏的先河。剧中农会主席焚烧地契时的大段滚白，巧妙化用传统快三板节奏，配合熊熊火光，将革命激情与传统艺术完美融合。该剧1962年晋京演出时，周恩来总理称赞其老戏新唱，别有洞天。

如今，汕尾市白字戏剧团的演员们仍坚持着以戏带功的传承方式。清晨五点，梅陇镇的老戏台上已响起咿呀的吊嗓声，年轻演员们对着朝阳练习吞气吐字的独门技巧。这种坚守，让白字戏的八百多个传统曲牌、七十余出完整剧目得以保存。当夜幕降临，渔港边的戏台灯火通明，那穿越时空的古老唱腔，依然在向世人诉说着潮汕文化的千年传奇。