八十年代戏曲舞台：那些被时代记住的角儿们

八十年代戏曲演员有哪些

八十年代戏曲舞台：那些被时代记住的角儿们

八十年代的戏台总是热闹的，后台的胭脂香与前台观众的叫好声交织在一起。那些年，电视机刚在胡同里冒头，可戏园子里的长板凳依旧挤满了人。在这个传统与现代碰撞的年代，一群戏曲演员用血肉之躯铸就了舞台上的永恒。

一、梨园春色关不住

1982年的上海天蟾舞台，尚长荣在《曹操与杨修》里一声宁教我负天下人的唱腔，震得台下鸦雀无声。这位京剧净角演员，把曹操演出了七分枭雄气，三分文士气。同在北京的长安大戏院，刘长瑜在《春草闯堂》里踩着跷子满场飞，那双会说话的眼睛让春草的机灵劲儿活脱脱跃出舞台。

越剧舞台上，浙江小百花剧团的茅威涛正掀起一股越剧小生热。她扮演的张生在《西厢记》里折扇轻摇，把江南才子的风流倜傥揉进了越剧的吴侬软语。河南人民会堂里，牛淑贤的《穆桂英挂帅》每次唱到辕门外三声炮，总能让台下观众拍着大腿叫好，豫剧的豪迈在她身上找到了最好的注脚。

二、光影流转中的坚守

1984年央视春晚的后台，马兰裹着军大衣候场。当黄梅戏《女驸马》的旋律响起，电视机前千家万户记住了这个眉眼如画的安庆姑娘。她不知道，这次演出将让黄梅戏从田间地头唱遍大江南北。与此同时，昆曲演员张继青在苏州忠王府的古戏台上，一折《牡丹亭》唱了三十年，水磨腔在园林的亭台楼阁间百转千回。

这些角儿们各有各的活法：尚长荣排戏前要喝二两黄酒润嗓，刘长瑜总在化妆间哼河北梆子找感觉，茅威涛为了练小生步态在西湖边走了三个月。他们的生活与戏台早已不分彼此，胭脂水粉里浸着时代的印记。

三、大幕后的星辰

在聚光灯照不到的角落，更多身影在默默耕耘。河北梆子剧团的裴艳玲带着高烧演完《钟馗嫁妹》，谢幕时直接晕倒在台上；川剧变脸大师王道正为研究脸谱机关，把自家阁楼改成了道具作坊；评剧演员谷文月抱着孩子在后台背词，孩子的啼哭与戏文奇妙地交织。

这些演员大多住在剧团大院，清晨吊嗓子的声音此起彼伏。他们挤在筒子楼里传阅《人民戏剧》杂志，用搪瓷缸子泡胖大海，拿粮票换戏票请观众看戏。正是这样的日常，托起了八十年代戏曲最后的黄金时代。

当新时代的浪潮涌来时，这些角儿们有的成了戏曲学院的教授，有的远渡重洋传播戏曲，更多人默默退隐在时光深处。但戏台上的某个转身，某个眼神，某个拖腔，早已刻进了一代人的记忆里。如今走过那些老戏园子，恍惚间还能听见当年的叫好声，在斑驳的朱漆廊柱间悠悠回荡。