白岩松戏曲唱段有哪些好听的

白岩松的戏曲情结：这些唱段为何让他念念不忘？

在《新闻1+1》直播中突然清唱京剧《定军山》，在政协提案中为传统戏曲发声，白岩松对戏曲的痴迷早已不是秘密。这位新闻主播的骨子里，藏着对传统艺术的深情回眸。当白岩松与戏曲唱段相遇，碰撞出的不仅是专业主持人的艺术品味，更折射出中国传统戏曲穿越时空的永恒魅力。

一、老生唱腔里的家国情怀

白岩松对京剧老生唱段的偏爱，藏着新闻人特有的家国情怀。《空城计》中我本是卧龙岗散淡的人的从容淡定，诸葛亮轻抚古琴时展现的东方智慧，在快节奏的现代生活中显得尤为珍贵。谭派传人谭孝曾演绎的《将相和》选段，将蔺相如回车避让时的大局观演绎得入木三分，这种以和为贵的处世哲学至今仍在政商界传为美谈。

奚派老生张建国在《白帝城》中演绎的刘备托孤，那句未出兵先丧了常山赵的悲怆唱腔，将一代枭雄的末路悲歌化作绕梁余音。这些充满历史厚重感的唱段，恰似一部部立体的有声史书，让当代人在旋律中触摸中华文明的脉搏。

二、昆曲水磨腔中的文人雅趣

在苏州昆剧院的后台，白岩松曾与昆曲王子张军探讨《牡丹亭》的当代演绎。杜丽娘原来姹紫嫣红开遍的水磨调，六百年来始终保持着那份欲说还休的婉约。江苏省昆剧院单雯演绎的《玉簪记·琴挑》，将道姑陈妙常月下抚琴时的情思暗涌，化作缠绵悱恻的【懒画眉】曲牌。

北方昆曲剧院魏春荣的《长生殿·小宴》，杨贵妃那声带着醉意的陛下，让唐明皇瞬间酥倒的不仅是酒意，更是昆曲特有的气若游丝唱法。这些需要静心品味的雅致唱段，在浮躁的现代社会愈发显得珍贵。

三、地方戏里的烟火人间

豫剧《程婴救孤》中李树建沙哑苍凉的唱腔，将十六年含辛茹苦的悲壮演绎得催人泪下。在河南乡村戏台，白岩松目睹过老百姓为这段唱词集体抹泪的震撼场面。越剧《梁祝·楼台会》里，那句记得草桥两结拜的【弦下调】，将江南的烟雨柔情融入每一个音符。

黄梅戏《女驸马》中为救李郎离家园的明快唱段，在严凤英的演绎下既有女性的柔美又不失英气。这些扎根民间的戏曲唱段，承载着最朴素的道德观与最鲜活的生命力，恰似一碗滚烫的胡辣汤，暖胃更暖心。

当白岩松在直播间唱起这一封书信来得巧，他传递的不仅是某个具体的唱段，更是对传统文化基因的深情呼唤。这些穿越时空的旋律，既是先人留给我们的文化密码，也是抵御文化同质化的精神铠甲。下次当手机推送戏曲视频时，不妨停留片刻——或许在某个转身的云手间，在某个悠长的拖腔里，你会发现属于自己的文化乡愁。