白事点戏都点什么戏曲呢

白事点戏有讲究：那些在哀思中回响的曲调

暮春时节的皖北乡村，灵棚前两盏白灯笼在夜风里摇晃。戏台上，老生一开口就是见灵堂不由人珠泪滚滚，台下坐着的老少爷们跟着抹眼泪。这出《清风亭》唱了百余年，此刻仍能穿透生死界限，把满腹哀思化作绕梁余音。

北方丧仪中的京剧选段，总带着股凛然正气。河北梆子《大登殿》里王宝钏寒窑苦守的十八载，恰似对生命坚韧的礼赞；《四郎探母》中杨延辉跪在母亲面前的悲怆，道尽人世无常。这些曲目不单是娱灵，更在生死临界处诉说生命的重量。

江南水乡的哀乐别有一番凄婉。绍兴戏班常唱的《梁祝·楼台会》，祝英台那句梁兄啊，我与你海誓山盟情义重，在素幡白烛间更显断肠。戏文里的生离死别与眼前场景叠印，让吊唁者既痛逝者长逝，又叹命运无常。戏至高潮时，常有老者以杖击地，和着鼓点声声叹息。

中原腹地的豫剧选段偏爱忠孝题材。《程婴救孤》里舍子救孤的悲壮，《穆桂英挂帅》中百岁出征的豪迈，在唢呐与梆子的交响中，演绎着超越生死的道义传承。戏台两侧慎终追远的挽联，与台上戏文形成奇妙呼应，将个体生命纳入永恒的伦理长河。

这些穿越时空的曲调，实则是民间对死亡的独特注解。当《窦娥冤》六月飞雪的唱词响起，人们不是在渲染悲伤，而是借戏文中的天地感应，完成对生命尊严的确认。白事点戏的深意，正在于用最中国的艺术形式，让哀思有所凭依，让告别充满温度。