八桂戏曲瑰宝有哪些

**八桂戏曲瑰宝：广西戏曲文化的璀璨明珠**

广西，这片被称为“八桂大地”的山水之乡，不仅以奇峰秀水闻名，更因多元的民族文化而充满魅力。在戏曲艺术的百花园中，广西的民间戏曲犹如深藏山间的瑰宝，既有中原文化的浸润，又饱含壮、瑶、苗等少数民族的艺术智慧。今天，就让我们揭开这些地方戏曲的神秘面纱，感受它们独特的韵味。

一、桂剧：广西戏曲的“活化石”

桂剧的历史可追溯至明代，是广西最古老的剧种之一。它融合了昆曲、弋阳腔等传统声腔，又吸纳了桂北方言的诙谐与灵动。老一辈人常说：“桂剧的唱腔里，能听见漓江的水声。”

桂剧的表演讲究“唱、念、做、打”四功，演员的一颦一笑皆带戏。经典剧目《拾玉镯》中，少女孙玉姣喂鸡、绣花的细腻动作，全凭虚拟表演呈现，观众却能身临其境。如今，桂林的榕湖畔仍常有老戏迷围坐听戏，木鱼声与胡琴声交织，仿佛时光倒流百年。

二、彩调剧：泥土里长出的欢歌

如果说桂剧是阳春白雪，彩调剧便是田间地头的“草根明星”。这种起源于桂北农村的剧种，以载歌载舞、诙谐幽默著称。农闲时节，村民们用竹篾扎成简易戏台，一把月琴、一盏油灯，就能演上一出《王三打鸟》。

彩调剧的“三件宝”——扇子、手帕、彩带，在演员手中变幻无穷：甩扇如蝶舞，转帕似花开。2018年，永福县的彩调艺人将传统剧目《刘三姐》改编成现代版，用网络热词穿插山歌唱答，让年轻观众直呼“原来非遗也能这么潮！”

三、壮剧：铜鼓声声中的民族史诗

在百色靖西的壮寨里，每逢三月三，必定传来嘹亮的“呀哈嗨”唱腔。作为壮民族戏曲的代表，壮剧分为北路、南路两大流派，唱腔中保留着古老的“末伦”曲调，乐器则多用马骨胡、葫芦胡等自制民族乐器。

壮剧《百鸟衣》改编自壮族传说，讲述青年古卡与神女依娌的爱情故事。演员身着蓝靛染制的戏服，头戴羽翎冠，舞动时宛如百鸟齐飞。更特别的是，戏中常插入“跳师公”傩舞，面具狰狞却寓意驱邪纳吉，展现着壮族先民对自然的敬畏。

四、邕剧：老南宁的江湖气韵

邕剧曾在清末民初风靡邕江两岸，其武打戏堪称一绝。老艺人回忆：“邕剧武生要练‘打五色真军’，赤手空拳对阵刀枪剑戟，靠的全是真功夫。”经典剧目《七状纸》中，主角梁世安连翻十八个筋斗踢飞恶霸的场面，总能引发满堂喝彩。

如今，南宁中山路的老戏院里，邕剧传承人黄俊成带着徒弟重排《拦马过关》。他们创新加入粤语对白，让百年老戏有了“老友味”：“得就得，唔得返顺德！”一句戏词，逗得台下观众笑中带泪。

五、非遗新枝：戏曲传承的破圈之路

这些传统戏曲并未沉睡在博物馆里。在柳州三江，侗戏班子用抖音直播“坐夜对歌”，让侗族大歌与戏曲唱腔碰撞出火花；北海的“咸水歌戏”走进校园，孩子们用海南方言唱着渔家故事；而在梧州，粤剧艺人将骑楼街景融入《客途秋恨》，引来游客驻足拍照。

正如百岁桂剧名角筱兰魁所说：“戏要有人看，就得自己长脚走进新时代。”当古老的唱腔遇见短视频、沉浸式剧场，八桂戏曲正以意想不到的方式，续写着属于这个时代的传奇。

**结语**

从桂北山村的彩调戏台，到中越边境的壮剧歌圩，广西戏曲如同散落民间的珍珠，每一颗都折射着不同民族的生活智慧。它们或许没有京剧的恢弘，不及昆曲的雅致，但那份扎根土地的质朴与鲜活，恰是八桂文化最动人的底色。下次路过广西，不妨循着锣鼓声走进街巷深处，或许转角就能遇见一场正在上演的“非遗奇迹”。